lunes, 31 de mayo de 2021

Cómo llegar a ser escritor. Wisława Szymborska.

 


Del taller Versos del Cumanday

Tallerista: Gloria María Medina Jiménez


 

  



Wisława Szymborska 

María Wislawa Anna Szymborska (1923- 2012), poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996. 

Miembro Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

 

La concesión del premio Nobel de literatura 1996 a Wisława Szymborska  fue una sorpresa para todos, incluso para sus compatriotas. El jurado apuntó: “Su poesía, con una precisión irónica, permite que el contexto histórico y biológico se revele en fragmentos de la realidad humana”. En aquel entonces, su obra era prácticamente desconocida en España.

Aunque reacia a hablar de su poseía, en los años 60, hizo numerosas recomendaciones literarias a los aspirantes que enviaban sus obras a la revista Vida Literaria. Teresa Wallas, catedrática de literatura polaca y gran amiga de Szymborska, se encargó de recopilar esos textos que se publicaron en el año 2000 en Polonia y que hemos podido conocer aquí gracias al blog correo literario de Nórdica Libros y que Carmina Anisa ha reproducido en la revista electrónica Tendencias 21:

Primera regla. Conocer las herramientas

En más de una ocasión, las respuestas de la escritora se refieren a la presentación de los escritos, la letra ilegible, los tachones; descuidos que no auguran nada bueno y que invitan, simplemente, a no leer. Son muy divertidas las referencias a las faltas de ortografía: “Es fundamental cambiar de bolígrafo. El que usted usa comete muchas faltas. Seguro que es extranjero”.

Acerca del desconocimiento de la gramática, prescribe a un futuro escritor: “Así que le recomendamos la gramática de la lengua polaca tres veces al día después de desayuno, comida y cena”.

Segunda regla. Utilizar las herramientas de manera adecuada

Podemos dominar bien las herramientas, pero eso no quiere decir que lleguemos a crear literatura. Ni siquiera el uso del lenguaje que consideramos más literario nos garantiza nada. Al contrario, pues los “poetas primerizos”: “Temen la más sencilla de las frases e intentan enmarañarla y complicarse la vida ellos mismos y complicársela a los demás”.

Abundan en el Correo literario las respuestas a aspirantes a escritores que envían poemas trasnochados, cursis, de desesperación amorosa o de canto a la primavera. Algunos utilizan una rima machacona a costa de buscar palabras imposibles; otros confunden el verso libre con escribir frases en distintos renglones. En una ocasión responde:

La poesía (independientemente de las consideraciones que podamos hacer sobre ella) es, ha sido y será siempre un juego, y no existe un juego sin reglas. Es algo que los niños saben perfectamente. ¿Por qué lo olvidan los adultos?

Más de una vez, la poeta aconseja que se siga escribiendo y leyendo, pero que se procure conseguir otro “oficio de provecho, al margen de la protección de las musas. Según tenemos noticia, son unas histéricas y las histéricas no son de fiar”.

Tercera regla. El talento como escritor o lector

El talento literario “no es un fenómeno de masas” y “la falta de talento literario no es ninguna deshonra”. Cuando en un correo le preguntan que cómo se llega a ser escritor, responde:

La pregunta que nos hace usted es muy delicada. Es como cuando un niño le pregunta a su madre cómo se hacen los niños y la madre le dice que se lo explicará más tarde, que está muy ocupada, y el niño empieza a insistir: “Entonces explícame, aunque solo sea cómo se hace la cabeza: pues bien, hay que tener algo de talento”

En otra ocasión, un lector le escribe: “O me dan cierta esperanza –por mínima que sea– de ser publicado, o si no, al menos, consuélenme”. Y lo consuela, claro: “Le espera a usted una vida fantástica, una vida de lector, y de lector de los mejores, de lector desinteresado; la vida de un amante de la literatura, un amante que será siempre el miembro más fuerte de la pareja, es decir, no el que tiene que conquistar, sino el conquistado”.

Wisława Szymborska pretendía sobre todo no crear falsas expectativas, que aquellas personas a los que dirigía sus respuestas “anónimas”, pusieran los pies en la tierra: Persiste todavía la romántica idea de que ser poeta es el mayor de los honores y un gran prestigio. En realidad, el mayor honor y el mayor prestigio es hacer de forma intachable lo que uno sabe hacer.

Fuera de toda regla. Esa feliz casualidad

“Quiere usted ser poeta, pero no se fija en las cosas”, le dice a un aspirante a escritor. Porque además del talento hay algo fundamental que convierte a una persona en poeta. Un escritor se forma en su interior, en el corazón y en la cabeza: gracias a una innata (lo subrayamos, innata) predisposición a abstraerse, a vivir de forma emocional las cosas más pequeñas, a asombrarse incluso ante aquello que a los demás les parece normal.

Y quien tiene talento sabe que la inspiración no es suficiente, que deberá trabajar horas y horas hasta conseguir “perfeccionar los dictados del espíritu”. Entonces las palabras se unirán como si llevaran “siglos esperando encontrarse para construir un único todo indisoluble”. En una de las respuestas Wisława Szymborska nos desvela su idea de la poesía:

(La poesía) es una celebración, no se da todos los días, sino sólo muy de vez en cuando, es el fruto de un estado excepcional, una feliz casualidad. Ni siquiera los poetas con un gran bagaje literario están “habituados” a escribir poemas. A no ser que ya no sean poetas.

Tomado de: https://serescritor.com/wislawa-szymborska-como-llegar-a-ser-escritor/


jueves, 27 de mayo de 2021

Maria Elena Jiménez nos comparte este lindo fragmento de Rayuela

 

Julio Cortázar

Rayuela – Capítulo 7 


“Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.


Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.”

lunes, 24 de mayo de 2021

Tres artículos sobre cómo escribir erotismo

 

Tres artículos sobre cómo escribir erotismo

 

5 consejos para escribir buenos relatos eróticos. Por Valérie Tasso

 

Tips para escribir buenos relatos eróticos, consejos de Valérie Tasso, escritora, sexóloga e investigadora francesa:

 

1.    Escribir no exime de leer. Leer buenos relatos pueden dar ideas y ser muy inspiradores.

2.    Antes de escribir un relato erótico, toma notas de cómo lo quieres desarrollar.  Improvisar es bueno a veces. Lo ideal es tener ya la historia montada, con los personajes.

3.    La gran mayoría de la gente que quiere escribir un relato erótico suele usar los mismos recursos que no son buenos:  metáforas cursis, tipo «y cuando me acerqué a su botón del placer» (para hablar del clítoris, por ejemplo). No hagáis eso, es la antítesis del erotismo, de verdad. Mejor llamar las cosas por su nombre. Incluso si os parece vulgar y/o crudo. Es muchísimo más eficaz.

4.    Hablar sólo de genitalidad no es suficiente. No os olvidéis de crear personajes con psicologías sólidas. Dará ganas de saber más sobre ellos y de seguir leyendo. Tampoco os olvidéis de generar una atmósfera interesante. Muchos relatos solo describen el acto sexual. Tampoco es interesante.

5.    Empezar a escribir. Enfrentaos a la página en blanco. Algo saldrá. Y os voy a dar un truco que me funciona genial: cuando escribo, y decido parar para seguir al día siguiente, siempre dejo mi última frase incompleta. Eso me ayuda mucho a no encontrarme al día siguiente con la página en blanco. ¡Buena suerte!

 

Finalmente quiero añadir una conclusión: un relato erótico es lo más difícil de escribir, contrariamente a lo que piensa la gente. No un subgénero en absoluto. Es también literatura. Que nadie se confunda por muchos «puristas» que digan lo contrario.

 

Tomado de artículo publicado el 23 marzo, 2020 por Lys Erotic Store.

 

 

Escribir erotismo

 

¿Cómo escribir erotismo? ¿Cómo no caer en lo burdo, en lo pornográfico, en lo cursi, en lo rocambolesco, cómo no hacer erotismo masculino, cómo no hacer erotismo femenino? ¿Puede un hombre escribir erotismo? ¿Puede escribirse erotismo sin estar plenamente saciado? Sí, ya lo sé, solo ofrezco interrogantes de momento, no hay respuestas fáciles ni únicas, está claro que es muy complejo el asunto. No soy experto en la materia, dudo que alguien lo sea, pues incluso los grandes autores suelen explicar lo complejo que es escribir un fragmento erótico, o pornográfico, en una novela. Mis consejos aquí no son consejos, son ideas.

1º creo que no hay que cortarse un pelo. Esto quiere decir, en pleno siglo XXI, y con toda la literatura que hay detrás, si te apetece ser explícito, no te autocensures.

2º no es necesario ser explícito. Esto no entra en contradicción con lo anterior, lo que pretendo decir es que si la historia no lo pide ni requiere, puede romper absolutamente el tono, el ambiente y expulsar al lector si empezamos a ser burdos. A no ser que pretendamos justo eso.

3º las metáforas, si no son brillantes, fuera. Hay muchos nombres para los órganos sexuales, escoge bien cuál vas a utilizar.

4º si es erotismo, siempre excita más sugerir, y quien inventó la ropa fue sabio. Describir los pliegues de la ropa cubriendo o insinuando según qué partes, puede ser mucho más mágico.

5º no temas parecer pervertido o pervertida, si lo temes, no escribas erotismo. La gracia de leer erotismo es que ahí podemos ser tan retorcidos como queramos y todos llevamos secretos inconfesables mediante los cuales nos hermanamos en la literatura. Nadie sabrá jamás cuántas personas han leído de verdad 50 sombras de Grey, habrá tantos que lo lleven en secreto.

6º Escribir excitado es como ir al supermercado con hambre. Es bueno que escribas y te dejes llevar y te excites, quiere decir que funciona. Sin embargo, es conveniente que releas ese fragmento saciado o saciada para analizarlo desde un punto vista literario.

7º No hay reglas, por eso ni siquiera completaré un decálogo. Todo vale. Diviértete escribiendo erotismo, sorprende, llámalo erotismo, aunque no lo sea. Todo vale.

Para finalizar, me propongo que mi próximo relato sea erótico, ya veremos cómo queda el asunto. Os lanzo lectores/escritores un desafío y propuesta literaria para escribir un relato erótico, dos opciones:

1.    inspírate en algún secreto inconfesable

2.    que surja lo erótico de manera inesperada y no como motor del relato, sino como un ingrediente más, aunque especialmente dulce.

Como lector, mi preferencia es no leer algo declaradamente erótico, sino dejarme sorprender y hallarlo en una lectura de la que me atrae el todo, el conjunto, y disfrutar con pasajes eróticos, descriptivos, narrativos, violentos, divertidos, por igual.

Tomado de: Fuentegrís Escritor.

 


9 consejos para escribir literatura erótica

Una sensación que puede ser habitual al comenzar a escribir literatura erótica es la de sentir que nos sonrojamos, incluso aunque nos encontremos a solas. Al menos, en los comienzos.

Sin embargo, resulta un género que supone un gran reto y en el que podemos trabajar en nuestra forma de transmitir tanto emociones como sensaciones de forma muy especial. Podría decirse que es como un entrenamiento intensivo en esto.
unos cuantos consejos para aprender a escribir literatura erótica.

  1. Diferencia entre erotismo y pornografía (mostrar de forma vulgar y explícita no es lo mismo que hacerlo de forma elegante e insinuante).
  2. Lee mucha literatura erótica. Algunas sugerencias para empezar pueden ser Lolita, Las edades de Lulú, El amante de Lady Chatterley, o El amante.
  3.  Piensa en una historia coherente. No tiene por qué estar centrada en algo sexual. Piensa que prácticamente de cualquier historia puede desarrollarse una novela erótica. La diferencia está en el enfoque, en acercarnos a la intimidad de los personajes.
  4. Intenta aportar algo nuevo. Estamos hartos de sexismo, de violaciones, de mujeres mojigatas, de sadomasoquismo cutre y de hombres repulsivos. Eso entra en otro género. Huye también de expresiones requetesobadas como «generosos pechos». Puedes aprovechar tu texto para algo más que eso.
  5. Crea personajes seductores. Algunas cualidades que podrías resaltar en ellos son la naturalidad y la decisión, pero recuerda que sean diferentes y contrastados. Entra en sus fantasías, piensa en lo que puede excitarlos, en la complicidad que pueden tener uno y otro… pero no olvides que no dejan de ser personajes de una historia y que deben evolucionar con ella.
    Fuera prejuicios y fuera vergüenza
  6. Elige muy bien el tono y el vocabulario. Apela a la sensualidad y aprovecha bien las figuras literarias: metáforas, símiles, adjetivación, epítetos y sinestesia.
  7. Trabaja en la insinuación y en los detalles. También en el contraste.
  8. Asegúrate de trabajar de forma gradual y de preparar muy bien todo lo que preceda a los encuentros en sí. Debería ser el 80 % de la escena.
  9. Fíjate bien en las sensaciones de tus protagonistas y dales mucho espacio. Haz que tu lector las sienta con ellos. «No te quedes solo con lo visual, piensa que puedes trabajar en sonidos, imágenes, sabores, olores y texturas. Nuestro relato no solo tiene que verse. Debe sonar, oler, sentirse y saborearse.»

 

Tomado de CULTURAMAS. La revista de información cultural en internet.

sábado, 22 de mayo de 2021

Poemas de Basilio Fernández

Basilio Fernández López, poeta español.  Valverdín  1909 - Gijón 1987. 

Publicó en vida tan solo cinco poemas, todos ellos en su época juvenil. Dedicado a ocupaciones comerciales, mantuvo en secreto su obra literaria, que se dio a conocer póstumamente, en 1991.


Nieve

Naciste sin voz ni tallo 

en festines de garganta 

como la pluma del frío


Fronteras de vidrio a plomo 

sobre palacios y abismos 

velaron tu estatua sola 

  

Creciste sobre cristales 

entre ángeles silenciosos 

de volumen transparente 


Yo en silencio ante el olvido 

alternaré madrugadas 

para tu reinado blanco.


Por hábito del alma te he querido

con norma fiel, con dulce pensamiento,

mas de tu sangre, caracola al viento,

solo queda un rubor estremecido.

 

Por hábito del alma me he rendido,

fatiga y flor, al sigiloso aliento

de tu carne, al perenne movimiento

de ese mar interior desvanecido.

 

Por hábito del alma hoy me reclino

en tu ausencia, celeste ligadura

que a un pasado de espuma me encadena.

 

Quién sabe si el secreto del destino,

absorto en el umbral de la hermosura,

a un futuro de fuego me condena.

 

Atrapado en el mundo de las habladurías,

agazapado en la usura de la pereza,

un profundo oleaje de desamor

va aflorando en mí

frente a unos deseos más bien pobres.

 

Esta es una vida como cualquier otra,

pero nadie diría que del pasado

se rescataban abandonos

y oxidados despojos de días idos,

promesas incumplidas llegadas de pronto

entre las vislumbres de un viejo amor.

 

Cuando los vacíos armarios de mi vida

se abren para ventilar unos rastros inciertos

surgen las esperanzas, prolongados

restos de amistades marchitas

(…)

Por los alrededores del instinto,

bajo la bóveda del silencio,

aún alienta

un vacío de inusitado desencanto.


¿Por qué al caer la luz de una mirada

cuaja el rosal en flor o nebulosa?

¿Por qué trepa el jardín, por qué plomada

se equilibran los ejes de la rosa?

 

¿Qué geometría absorta con el beso

traza el astro veloz de la fortuna

si un mar de amor límpidamente ileso

corta en segmentos de pasión la luna?

 

¿Por qué la luz intenta con el grito

amanecer a un cielo transparente

cuando el perfil de un bloque de granito

aplasta en flor la música latente?

 

¿Y la vida? De pez o de gacela,

de hombre que riza una ilusión amada,

¿es celaje de amor en la cancela

que abre Dios a la angustia enamorada?

 

Paso a nivel tendido a la tristeza

por la razón sin nubes de alto cielo.

Paso a nivel del alma a la belleza

en el ardiente páramo del hielo.

 

Águila gris que robas nuestra vida

y que empujas las nubes a la historia,

vendaval de nostalgia estremecida

por la llanura en flor de la memoria.

 

Solos, luchando en medio del paisaje,

sin esperanza, bajo el firmamento,

en las bocas sedientas y el estiaje

del corazón, perdidos en el viento

 ...................................................  

La Poesía de Basilio Fernández: El Esplendor y La Amargura. Tesis doctoral de Eduardo Moga. Barcelona, abril de 2011. Las frases siguientes están al inicio:


"Solo se ama lo que se pudre a nuestro lado". Basilio Fernández.  

"La literatura es mentir bien la verdad". Juan Carlos Onetti.  

"Un libro es la vida secreta de su autor, el mellizo oscuro de un hombre; no se los puede reconciliar". William Faulkner.  

"El mundo exterior existe como un actor en un escenario: está allí, pero es otra cosa".  Fernando Pessoa. 

"Para amarte en silencio la carne no es indispensable". Juan Larrea.  

"Vivir es despedirse largamente de un lugar donde nunca hemos estado". Luis Álvarez Piñer. 

Tomado de:https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/109215/EMB_TESIS.pdf?Sequence=1&isallowed=y

 


 


El sentido de la vida. Viktor Frankl

Viktor Frankl fundador de la logoterapia y del análisis existencial.

Logoterapia: orientada al futuro, a la posibilidad de elaborar metas y objetivos.

*Al hombre se le puede arrebatar todo, salvo una cosa: la última de las libertades humanas —la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias— para decidir su propio camino.

*La nota más importante de la mente humana es ordenar la vida conforme a una meta.

*La logoterapia considera que la principal motivación del ser humano no es la búsqueda de placer o poder, sino la voluntad de sentido.

*Escribe Nietzsche: “Quien tiene un porqué para vivir, encontrará casi siempre un cómo".

*El equilibrio psíquico no reside en la ausencia de tensiones, sino en la tensión entre lo que somos y lo que queremos ser.

*La esencia íntima del ser humano es su capacidad para enfrentarse con responsabilidad a su finitud, vinculándola a una finalidad.

*Hay que perseguir una meta, pero sin ansiedad anticipatoria.

*Si la perspectiva del fracaso nos inspira un temor patológico, hay más posibilidades de fracasar.

*Rectificar también es una forma de decidir, pues implica una reelaboración de la meta establecida.

*La salvación del hombre está en el amor y a través del amor.

*Solo amando se puede conservar la libertad interior, la autoestima y la personalidad.

Viktor Emil Frankl, conocido como Viktor Frankl, fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, fundador de la logoterapia y del análisis existencial. Sobrevivió desde 1942 hasta 1945 en varios campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau.

jueves, 20 de mayo de 2021

Cuento ganador Categoría Adultos. Concurso Medellín en 100 palabras, 2020".

 


Nanita

 

Hace treinta años sirvo a la señora Gertrudis y a don José. Me pagan con comida y la piecita pa descansar. Los niños me dicen «Nanita»; me quieren. Yo también los quiero, son mi única familia. Envejecí. Ya no logro limpiar como antes y de cocinar ni se diga. La señora me dijo ayer:

«Usted ya está mayor, Rosa, es mejor que pase tiempo con su familia». En mi remplazo pusieron una muchacha; le pagan por horas. Al salir, don José me dio un abrazo. Me dijo: «Usted sabe que la queremos mucho, Rosa, no nos vaya a perjudicar».

 

David Gonzalo Henao Alcaraz, 35 años.

Belalcázar, Medellín.

lunes, 17 de mayo de 2021

¿Cómo escribir un cuento corto? 5 claves para hacerlo

 

A raíz del concurso “Medellín en cien palabras” : https://www.medellinen100palabras.com/web/

¿Cómo escribir un cuento corto? 5 claves para hacerlo

A la hora de escribir un cuento corto, una pregunta usual es si debe llevar inicio, nudo y desenlace. Resuelve esta y otras dudas sobre la creación de pequeños relatos con estas 5 claves. 

La extensión de los cuentos cortos es un gran reto para quien se enfrenta a su escritura. Aunque se trata de contar una historia en pocas palabras, esos límites generan grandes interrogantes: ¿cómo hago para incluir inicio, nudo y desenlace?, ¿sobre qué escribo?, ¿el final debe ser sorpresivo?, son algunas de las preguntas que surgen al iniciar el proceso creativo. 

Si bien se trata de una creación artística, y como tal tiene un gran componente intuitivo y misterioso, hoy te invitamos a tener en cuenta las siguientes claves: 

La extensión del cuento corto o microrrelato

Actualmente se habla de microrrelato para designar al cuento corto. Más allá del nombre, los estudiosos coinciden en que hablamos de microrrelato o cuento corto cuando el texto tiene 300 palabras o menos. Así pues, una definición muy técnica de microrrelato diría que se trata de un texto narrativo de 300 palabras o menos. 

En cuanto a la definición literaria, el escritor venezolano, Wilfredo Machado, en Poética del humo, asegura que: "los cuentos breves deben tener el peso exacto de un colibrí, la velocidad de un halcón y el canto ofuscado de un cuervo". (A propósito: ¿No te parece que la palabra Colibrí puede ser el inicio de una gran historia?) En otras palabras, su extensión no lo exime de la tensión y el impacto de todo buen cuento. 

¿Inicio, nudo y desenlace? 

Es conveniente no perder de vista que, por corto que sea, el microrrelato no deja de ser un cuento y debe contar una historia. No obstante, es probable que la extensión no permita desarrollar una estructura convencional de historia, con inicio, nudo y desenlace. El cuento corto se la juega por una imagen, una escena o un pedazo de la historia que le permita al lector completar lo demás. 

Por lo general, las historias convencionales toman forma a partir de un personaje (o varios) que desea algo y las fuerzas que se oponen a ese objetivo. Búsqueda y obstáculo configuran un conflicto y el personaje debe resolverlo. Al entrar y salir de ese conflicto, el personaje se transforma. El microrrelato no exige que todos estos elementos sean visibles, pero conviene tenerlos en cuenta para definir qué parte de la historia queda visible y cuál queda oculta.  

Qué tal si nos preguntamos hoy , cómo llegar al alma del lector con un chispazo de la historia que se tiene entre manos; cómo lograr que el lector complete la historia y halle el sentido. Una clave que puede funcionar es preguntarse si, en la historia que voy a dejar visible, por lo menos se alcanza a percibir o sugerir la transformación del personaje.


Una primera versión casi nunca es el "diamante" 

Ana María Shua, escritora argentina, reconocida por sus microrrelatos y por ser una estudiosa de este género, explica en Cómo escribir un microrrelato que: "se trata de tallar la primera versión, esa primera idea original que es como una piedra en bruto, hasta obtener un diamante facetado. Como el material del que se parte es pequeño y frágil, hay riesgo de que se rompa en el proceso y se haga necesario volver a empezar". 

No por corto, el microrrelato exige poco trabajo. Se trata de llegar a una versión final a través de una labor artesanal que involucra las palabras: quitar, poner, depurar, buscar la palabra precisa, el ritmo adecuado... Para ello, te recomendamos subir esa primera versión a la página de Medellín en 100 palabras e irla trabajando en línea. Aprovecha el contador de palabras de la plataforma e inicia el pulimiento de tu piedra, hasta que obtengas el diamante que buscas. 

¿Sobre qué escribir un cuento corto? 

En La trastienda de la escritura, la escritora Liliana Heker afirma: "no hay temas buenos y temas malos. Hay temas que, por razones laberínticas, le sientan a un escritor determinado". Este concepto aplica para la literatura en general y, por supuesto, para los microrrelatos. Más que preguntarse qué tema pude funcionar para los lectores, el escritor debe preguntarse qué tema funciona para su alma (¿Cuál es ese tema que te conmueve y te asalta con frecuencia?). 

A medida que escribimos sobre asuntos que de verdad son importantes para nosotros mismos, hay muchas más posibilidades de lograr una buena historia. La literatura tiene mucho que ver con la mirada particular del mundo que tiene cada escritor; con hallar una voz original que presente una versión única de la realidad. 

El final de los cuentos cortos 

Es común pensar que los cuentos cortos deben terminar con una sorpresa. La verdad es que esa es apenas una posibilidad (y no siempre la mejor). Enfocar todos los esfuerzos en encontrar un final sorpresivo puede limitar la historia o hacerla caer en temas muy tratados, tipo "el personaje que estaba muerto y no lo sabíamos" o "el que estaba soñando, se despierta y sale de la historia que nos estaba narrando". 

Por supuesto, la literatura aborda los mismos temas una y otra vez, pero hay que tener cuidado con argumentos muy usados: hacerlos originales es mucho más exigente. De otro lado, no hay una fórmula para la parte final de los cuentos cortos. Se trata de encontrar el mejor remate para esa imagen o chispazo narrativo que decidimos seleccionar. Es el escritor el que decide en qué parte de la historia deja entrar al lector y en qué parte la oculta de nuevo, para que el lector la complete. 


 

sábado, 15 de mayo de 2021

En el día del educador, felicitaciones a quienes cambian el mundo a través del conocimiento

     Hoy quiero hacer homenaje a aquellos que se han dedicado a la enseñanza, a aquellos que siguen o siguieron el consejo de Pitágoras de educar al niño para no castigar al hombre, a aquellos que nos han ayudado a cambiar nuestras mentes a través del conocimiento y la palabra.

    Hoy quiero agradecer a todos ellos, a quienes comparten el saber. En específico quiero agradecer primero a mis padres, luego a los profesores del colegio y la universidad y, por último mas -no menos importantes- a quienes me han ayudado en mi dedicación actual a la literatura. 

JUAN CARLOS ACEVEDO RAMOS

            MISAEL PERALTA RODRÍGUEZ

                   GLORIAMARÍA MEDINA JIMÉNEZ

                                    JAIRO MORALES HENAO

                                                                                     -entre otros-.

    Hoy quiero enviarles mi abrazo, agradecerles por haberme presentado o ayudado a reencontrar amigos como William Faulkner, Fernando Pessoa, Joseph Conrad, Andrés Caicedo,Walt Whitman,  Marvel Moreno, Sandor Marai, Constantino Kavafis, James Joyce, Joan Didion, Tomás González, Emily Dickinson, Virginia Woolf, Irene Nemirovski, Rosario Castellanos, Emilia Ayarza, Elisa Mújica, Blanca Varela, Laura Victoria, Hernando Téllez y... ¡lista interminable!


Para ellos, maestros,  un abrazo cariñoso lleno de gratitud,

Galu

viernes, 14 de mayo de 2021

Tres poemas de Gloriamaría Medina Jiménez del libro “Bajo el cielo del Cumanday”


 

Gloria María Medina. Poeta nacida un día como hoy13 de mayo en Cali. De gran trayectoria, innumerables logros y realizaciones. La hemos adoptado en Manizales. Algunos poemas de su librillo “Bajo el sol del Cumanday”:

 

Casida 3. Casida de la pupila habitada

 

Habitar su pupila, vivir allí en placidez

ser luciérnaga encendida en su velo azul.

 

Navegar entre los puertos de sus ojos

y que mi barca se convierta en lapislázuli

 

Palpitar en su pupila

ver turquesas, el sol y las naranjas

 

y su palabra llegue

como cascada de luz para mis sueños.

 


Géiser de besos

 

Los labios se buscan, se exprimen

como espigas de trigo mueren y renacen

pájaros en busca del último cielo,

escapan por las ventanas del abrazo.

 

Cada beso, géiser del ocaso

repiten su ciclo de vapor y agua

y desde la cueva origen del delirio

emerge de la pasión el magma.

 

 

Mi cuerpo redivivo se inunda de plumas

 

Me niego a ceder mi libertad ganada.

He roto los grilletes con mis dientes

con la luz de una luciérnaga

he borrado de mis retinas los: yo debo

El mapa de sus palabras de cemento

han caído heladas al abismo

como líneas trazadas en el aire

sin su olor a tinta indeleble

Mi cuerpo redivivo se inunda de plumas   

Y no soy la que pronuncian las de la lengua

    bífida

ni el brazo que me señala, ni la palabra que me

    juzga

 

Soy otra, la que me he permitido ser.

 

 

 


jueves, 13 de mayo de 2021

Recuerda, cuerpo. De Constantino Kavafis

 

Recuerda, cuerpo.

Cuerpo, recuerda no solamente cuánto fuiste amado,
no solo los lechos en que te acostaste,
sino también aquellos deseos que por ti
brillaban en los ojos manifiestamente,
y temblaban en la voz; y algún
obstáculo casual los hizo vanos.

Ahora que todo ya está en el pasado,
parece casi como si a los deseos
aquellos te hubieses entregado; cómo brillaban,
recuerda, en los ojos que te miraban;
cómo temblaban en la voz, por ti, recuerda, cuerpo.


Considerado como uno de los poetas más grandes de la literatura griega, contribuyó a rescatar la cultura helenística en el siglo XX.