ESCRITURA CREATIVA EN CÁPSULAS
CAPÍTULO I. NARRADORES Y PERSONAJES
TEMA 8
De los
arquetipos a la voz poética: claves para construir personajes con vida
Introducción
¿Por
qué hablar de arquetipos y del yo poético?
Todo personaje, en cualquier narración, nos habla de lo
humano: del deseo, del bien y el mal, del amor, la belleza, la ambición o la
duda. Por eso, comprender cómo se construyen, clasifican y evolucionan es parte
esencial del oficio de narrar.
En este tema abordaremos:
- De dónde surgen los personajes.
- Qué tipos de personajes existen, desde los planos a los
arquetípicos.
- Cómo se configura la voz poética en los textos líricos y
por qué no siempre es el “yo” del autor.
CÁPSULAS
1. El
origen de los personajes: entre la realidad y la invención
Aunque
muchos escritores afirman que se inspiran en personas reales, y otros que
inventan por completo, la mayoría de los personajes son híbridos. Se construyen
con fragmentos observados, rasgos propios y elementos de ficción.
- Naturaleza
textual: según Wellek y Warren, el
personaje es un ente de palabras. solo está hecho de las frases que
lo retratan; no tiene pasado ni futuro fuera de lo que el autor pone en su
boca.
- Un buen personaje no necesita parecerse a alguien real para ser creíble, sino que debe tener vida propia dentro de la historia.
- Superioridad informativa: a diferencia de las personas reales, de las que
solo percibimos rasgos superficiales, de un personaje podemos conocer infinidad
de datos interiores y exteriores inaccesibles en la vida cotidiana.
La clave está en que su existencia trascienda la escritura y perdure en el lector, como lo expresa Guillermo de Torre:
- “La prueba de autenticidad de una novela consiste
en comprobar si sus personajes logran vida
autónoma y siguen
viviendo en nosotros una vez cerrado el libro”.
Ejemplo: Niebla, de Miguel de Unamuno
Un momento célebre de esta novela ilustra la autonomía del
personaje: Augusto Pérez confronta a su autor, don Miguel, sobre su propia
existencia. Es un brillante ejemplo de la tensión entre ficción y realidad que
puede alcanzar un personaje bien construido.
Miguel de Unamuno escribió «Niebla», en 1907, y desde su primera publicación en 1914 no ha dejado de reeditarse y se ha traducido a multitud de idiomas, lo que prueba su interés y vigencia, pero ¿qué es «Niebla»? Su autor la calificó de "novela malhumorada", de "nivola", de "rechifla amarga".
La realidad supuesta de
«Niebla» es la de un caso patológico en busca de su ser a través del diálogo,
pero el autor ha organizado esta anécdota en un juego de espejos, un laberinto
de apariencias y simulacros donde al final lo único real es el propio acto de
lectura que estamos realizando, en el que Unamuno da a sus lectores importancia
de recreadores, de eslabón final de la cadena narrativa. El protagonista y
prologuista es Augusto Pérez, personaje ficticio
2. La espontaneidad del personaje: el aliento vital. Más
allá de la coherencia
Un personaje que responde siempre igual, que actúa como una máquina lógica, será percibido como irreal. Las dudas, contradicciones y errores son señales de autenticidad.
La
imperfección como humanidad: los sentimientos
íntegros no suelen parecer humanos. lo decisivo para construir un buen
personaje son los vicios ocultos, las inseguridades, los miedos y la falta
de concordancia entre lo que piensa y lo que hace.
La espontaneidad surge del entorno, las relaciones, los conflictos internos, los cambios de escenario y las relaciones deben provocar reacciones no programadas. el personaje debe poder "respirar" No se trata de improvisar sin control, sino de permitir que el personaje reaccione con libertad dentro de su universo narrativo,
Los comportamientos inesperados, los “vicios ocultos”, los
cambios de opinión o los silencios reveladores son más humanos que cualquier
virtud repetida.
La espontaneidad es,
pues, el aliento vital porque un personaje que actúa como una máquina
lógica resulta irreal. La vida reside a menudo en la indefinición y en la
imperfección. Los sentimientos íntegros no suelen parecer humanos. Lo decisivo
para construir un buen personaje son los vicios ocultos, las inseguridades, los
miedos y la falta de concordancia entre lo que piensa y lo que hace.
·
Factores
de espontaneidad: el
entorno, los cambios de escenario y las relaciones deben provocar reacciones no
programadas.
3. Tipos de personajes:
clasificación y función narrativa
3.1 Presentación de los personajes
Los personajes se presentan de dos formas: directa o indirecta.
· Directa: cuando el narrador u otros personajes
describen sus características.
· Indirecta: cuando los conocemos por lo que dicen, hacen o piensan (monólogos, acciones, silencios).
3.2
Tipos de personajes (según E. M. Forster):
· Planos: personajes sin evoluciòn, corrientes, predecibles.
· Redondos: personajes complejos, que se transforman en el transcurrir del relato.
| Redondos| Complejos |
|
tipo |
características |
función narrativa |
|
planos (flat) |
Predecibles,
construidos sobre una sola idea (estereotipos) o cualidad. son fáciles de reconocer. Se entienden rápido,
son recordables, útiles para equilibrar tramas complejas |
útiles para
equilibrar tramas complejas; funcionan como "fichas" cómodas que no
saturan al lector. |
|
redondos (round) |
complejos, cambiantes
y capaces de capaces
de sorprender de forma convincente coherente | Parecen
vivos, desarrollan las tramas trágicas, profundos, cambiantes |
desarrollan las
tramas trágicas; reflejan lo imprevisible de la vida. |
Dickens, aunque muy elogiado, trabajó con personajes mayoritariamente planos y demostró que la eficacia no siempre está en la complejidad, que se puede profundizar en la humanidad desde esa aparente superficialidad, siendo un narrador excepcional.
3.3. Estereotipos, arquetipos y mitos
Estereotipos
Personajes simples, predecibles, útiles en la
comedia por su exageración. encerrados en clichés,
con comportamientos comunes. son muy útiles en la comedia, donde la
exageración de sus rasgos y la ausencia de evolución generan el efecto
humorístico.
Arquetipos
Son modelos perennes
que representan, de manera idealizada, comportamientos o defectos humanos
universales en
muchas culturas. Son más profundos y simbólicos que los estereotipos.
Ejemplos clásicos:
- Penélope (fidelidad)
- Sancho Panza (contrapeso cómico y sensato del héroe)
- La Celestina (manipulación, deseo, inteligencia)
- Personajes "kafkianos": confusión, angustia,
alienación.
- Edipo (tragedia y destino)
La Odisea de Homero, el gran héroe griego
que tarda diez años en regresar a Ítaca tras la Guerra de Troya. Rey de Ítaca,
esposo de Penélope y padre de Telémaco, sobrevive a monstruos y la ira de
Poseidón usando su inteligencia (metis) más que la fuerza física.
¿Podemos crear personajes totalmente nuevos?
Poco probable. Pero sí podemos ofrecer variaciones
originales sobre arquetipos existentes. Lo que importa es la singularidad del
enfoque y el tratamiento narrativo.
|
Característica |
Estereotipo (Cliché) |
Arquetipo (Modelo Universal) |
|
Definición |
Imagen simplificada y repetitiva de un grupo social o conducta. |
Modelo original y ejemplar que emana del inconsciente colectivo. |
|
Profundidad |
Superficial. Se queda en el rasgo externo (el "nerd", el
"matón"). |
Profunda. Toca fibras humanas universales (el "héroe", el
"sabio"). |
|
Evolución |
Nula. No cambia; su gracia reside en que siempre actúa igual. |
Potencialmente alta. El arquetipo es una base sobre la cual el
personaje crece. |
|
Uso principal |
Comedia y tramas secundarias. La exageración genera risa. |
Épica, drama y mitología. Genera
empatía y reflexión. |
|
Origen |
Prejuicios culturales o modas pasajeras. |
Mitos antiguos, religión y experiencias humanas perennes. |
|
Ejemplo |
El "científico loco" que solo grita y mezcla tubos de
ensayo. |
Prometeo: El rebelde que roba
el fuego (conocimiento) para dárselo a los hombres. |
El Reto de crear personajes (narrativos o poéticos) no
es solo cuestión de técnica. Necesitan respirar, actuar, equivocarse, hablar
con voces propias.
4. La voz poética: entre la máscara y la
revelación
En la
poesía, la voz que habla no es necesariamente la del autor. Se trata de una
construcción textual, un sujeto poético o “yo lírico” que puede coincidir o no
con la experiencia personal del poeta.
“El
poeta es un fingidor. Finge tan completamente que hasta finge que es dolor el
dolor que en verdad siente.” —Fernando Pessoa.
4.1. Qué es la poesía
Para comprender mejor la voz poética y el sujeto poético, repasemos un poco acerca de lo que es la poesía.
La poesía es un género literario que busca expresar emociones, ideas y experiencias a través del lenguaje. A continuación, se presentan los elementos básicos para escribir poesía:
1. 1. Imágenes y Sensaciones.
La poesía se basa en crear imágenes y sensaciones en la mente del lector. Se utiliza descripciones sensoriales (vista, oído, olfato, gusto, tacto) para crear un ambiente y una atmósfera.
2. Lenguaje Figurado.
La poesía utiliza
figuras retóricas como:
- Metáfora (comparación implícita)
- Símil
(comparación explícita)
- Personificación (atribuir
características humanas a objetos o ideas)
- Aliteración (repetición de sonidos)
- Rima (repetición de sonidos finales).
3. Ritmo y Sonido.
La poesía tiene un ritmo y un sonido que la hace única.
Se puede experimentar con:
- Métrica (patrón de sílabas y acentos)
- Rima (rima perfecta, asonante,
consonante)
4. Estructura y Forma
La poesía puede tener una estructura y forma específicas, como:
-
Soneto (14 líneas, rima específica)
- Haiku
(3 líneas, 5-7-5 sílabas)
-
Libre (sin estructura específica)
La poesía moderna se caracteriza por:
- La ruptura con las formas
tradicionales
- La experimentación con el lenguaje y
la forma
- La exploración de temas y emociones
contemporáneas
- La utilización de la ironía, el
sarcasmo y el humor
La prosa
poética es un género que combina elementos de la poesía y la prosa. Se
caracteriza por:
- La utilización de un lenguaje lírico y
expresivo
- La creación de imágenes y atmósferas
- La
exploración de temas y emociones
- La falta de una estructura específica.
4.2. ¿Por
qué confundimos poeta y yo poético?
La
reflexión literaria moderna es la que asimila la clasificación de Aristóteles a
las personas del verbo:
En la narración
habla la tercera persona;
en el drama,
la segunda y, por eliminación,
en la lírica
debe hacerlo la primera.
Desde
Aristóteles, la poesía fue mal entendida como expresión del sujeto. A eso se
sumó la crítica biografista del siglo XIX, que buscaba leer en los poemas la
vida íntima del autor.
Pero
los poetas modernos —como Rimbaud o Baudelaire— se rebelaron contra esa idea.
En sus obras, el yo es otro, una invención, una voz que trabaja con el lenguaje
para crear realidad poética.
Ejemplos:
-
Alberto Santamaría (“Desconocidos”): voz femenina ficcional.
- Juan
Ramón Jiménez (“El recuerdo”): yo contemplativo impersonal.
-
Nicanor Parra (“Advertencia al lector”): voz irónica y antipoética.
Ejemplos que muestran la ruptura moderna con el yo poético
—esa disolución del “yo” como centro estable de la experiencia:
El barco ebrio
“Yo, el otro invierno,
más sordo que
cerebros de niños,
corrí...
Y las Penínsulas desatadas
no sufrieron un
tumulto
más triunfal que mis embates.”
Arthur Rimbaud
Aquí ocurre una ruptura radical:
- La percepción es fragmentaria, visionaria, alucinada.
- No hay identidad estable: el yo es flujo, experiencia extrema, desborde.
El extranjero
—¿A quién amas más, hombre enigmático...?
—No tengo ni padre, ni madre, ni hermana, ni hermano.
[...]
—¿Entonces qué amas?
—Amo las nubes... las nubes que pasan... allá... allá...
Charles
Baudelaire
Este breve poema en prosa muestra un yo profundamente desvinculado de toda identidad tradicional: Aquí la ruptura se da de otra forma:
- El yo rechaza todos los vínculos sociales y afectivos.
- No se define por pertenencias, sino por lo efímero (las nubes).- Es un yo vacío, errante, sin raíces, propio de la modernidad urbana.
4.3. Cómo la literatura pasó de ser
un "testimonio de verdad" a un juego de espejos.
Para entender cómo el autor de carne y hueso se divorció de
la voz que habla en el poema o la novela, hay que mirar más allá de la
confesión religiosa de San Agustín o el exhibicionismo emocional de Rousseau.
Hitos clave de esa
ruptura:
- El Romanticismo y el "Yo" Lírico
Aunque Rousseau puso al
"yo" en el centro, fueron los poetas románticos (como Wordsworth o
Keats) quienes empezaron a notar que ese "yo" era una construcción
artística.
- La Paradoja: Querían ser auténticos, pero al escribir, se
daban cuenta de que el lenguaje siempre transforma la realidad.
- El resultado: El autor físico se queda en su escritorio,
mientras que el "sujeto lírico" habita el poema. No son la misma
persona, aunque compartan el mismo nombre.
- Baudelaire y las "Máscaras"
Charles Baudelaire es
fundamental en este divorcio. En Las flores del mal, el poeta ya no
busca ser "bueno" o "ejemplar" como en las confesiones
antiguas.
- Él asume el papel del flâneur o del dandy. ¿Qué quiere decir exactamente “máscara”?
- 1. El yo como artificio
- El poeta no habla desde un “yo verdadero”, sino desde una pose, un papel:
el
dandi
el
decadente
el
pecador
el
observador frío
el
extranjero
Aparece la idea de la máscara: el autor puede explorar la oscuridad, el vicio y la fealdad sin que eso signifique que él, como ciudadano, sea un criminal. El personaje es un explorador de la estética. Cuando se habla de Baudelaire y las “máscaras”, no se trata de un concepto explícito con ese nombre en su obra, sino de una idea crítica para entender cómo funciona el yo en su poesía.
En Charles Baudelaire, la “máscara” significa que el yo poético no es una identidad auténtica, fija o transparente, sino una construcción cambiante, un personaje que el poeta adopta
- La
"Capacidad Negativa" de John Keats
Keats propuso un concepto revolucionario: la capacidad del autor de anular su propia personalidad para dejar que el objeto o el personaje hable.
"El poeta no tiene
identidad; es todo y nada".
Esto rompe con la
metafísica del "ser" único. El autor se convierte en un canal,
separándose definitivamente de sus opiniones personales para dar voz a la obra.
Lamia es la obra màs importante de Keats porque ahí aparece lo que define a Keats:
1. La intensidad sensorial
- Lenguaje
cargado de imágenes, tacto, color, música.
2. La tensión entre belleza y muerte
- Lo
bello es efímero, pero el arte lo preserva.
3. La idea de “capacidad negativa”
- El
poeta acepta la incertidumbre, sin necesidad de verdades fijas.
El giro modernista:
La muerte del autor.
En la siguiente tabla
se visualiza cómo a finales del siglo XIX y principios del XX, la separación se
vuelve técnica y radical:
|
Concepto /
Movimiento |
Periodo / Fecha
Clave |
Autor Referente |
Hito o
Publicación |
|
Confesión
Metafísica |
Siglos IV - V (397
d.C.) |
San Agustín |
Confesiones: El "yo" es un testimonio de verdad ante
Dios. |
|
El
"Yo" Moderno |
Siglo XVIII (1782) |
J.J. Rousseau |
Las Confesiones: Nace el exhibicionismo del autor como individuo
único. |
|
Capacidad
Negativa |
1817 |
John Keats |
Cartas de Keats:
Propone que el poeta debe "anular" su identidad. |
|
La Máscara
Estética |
1857 |
C. Baudelaire |
Las flores del
mal: El autor se
disfraza de personaje (el flâneur). |
|
El Heterónimo |
1914 - 1935 |
Fernando Pessoa |
Creación de Alberto
Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos. |
|
Correlativo
Objetivo |
1919 |
T.S. Eliot |
Ensayo Hamlet y
sus problemas: El arte como "evasión de la personalidad". |
|
La Muerte del
Autor |
1967 |
Roland Barthes |
Ensayo La mort de
l'auteur: El autor físico deja de ser el dueño del sentido. |
Nótese que, entre 1857 (Baudelaire) y 1919
(Eliot), hay un salto grande. En apenas 60 años, la literatura pasó de
"el autor usa una máscara" a "el autor debe desaparecer para que
la obra funcione". Fue la época en la que la psicología (con Freud a la
cabeza) empezó a decirnos que ni siquiera nosotros mismos sabemos quiénes somos
realmente, lo que fragmentó aún más la voz poética.
Antecedentes:
en la obra Confesiones, Rousseau (siglo XVIII), el “yo moderno”, propone
algo nuevo para su época: mostrarse “tal como es”, sin ocultar nada. Es un
texto moderno, autobiográfico y laico.
El “yo”
se presenta como centro absoluto de la experiencia. Rousseau quiere mostrarse
“tal cual es”, ante los lectores. No busca redención divina, sino comprensión
de sí mismo. Aquí el yo se convierte en protagonista y medida de verdad.
Esto implica:
El yo como centro absoluto
o El texto gira
completamente alrededor de su experiencia personal.
o No hay distancia: el yo
es protagonista, objeto y medida.
o La ilusión de
autenticidad total
o Rousseau cree (o
construye) un yo transparente, sincero.
o Se inaugura la idea
moderna de que el sujeto puede decirse a sí mismo en verdad.
o Interioridad profunda
o Importan los
sentimientos, contradicciones, vergüenzas.
o El yo se vuelve psicológico,
introspectivo.
Confesiones
Autor: Agustín
de Hipona (siglo IV–V)
Es un
texto religioso y espiritual.
El “yo”
aparece en relación con Dios: el autor se confiesa ante Dios, no ante el
público.
La
escritura es una búsqueda de redención: reconoce pecados, errores y su
conversión.
El yo no
es autónomo: depende de lo divino.
Aquí el yo sirve para mostrar el camino
hacia Dios.
Diferencia
clave
San
Agustín: el yo se confiesa ante Dios → el centro es Dios.
Rousseau:
el yo se confiesa ante el mundo → el centro es el sujeto.
Esto
marca un giro fundamental en la historia del yo:
Con Agustín
de Hipona → el yo es espiritual y subordinado.
Con Jean-Jacques
Rousseau → el yo se vuelve autónomo, moderno y central.
Y a
partir de ahí, autores como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud van a cuestionar
y romper ese yo.
Episodio:
Jean-Jacques Rousseau, tras romper con los enciclopedistas y distanciarse de
figuras como Denis Diderot y Voltaire, llegó a convencerse de que era víctima
de intrigas, burlas y calumnias que deformaban su imagen pública. Sintiéndose
traicionado y perseguido, se retiró progresivamente de la vida social y
encontró en la escritura —sobre todo en Las confesiones— una forma de
defenderse, reconstruir su verdad y presentarse ante el mundo como realmente
creía ser.
La otredad es el
puente definitivo en esa separación que venimos analizando. Si el autor se
divorcia de su personaje, la otredad es el acto de "mudarse" a la
piel de alguien radicalmente distinto para mirar el mundo desde unos ojos que
no son los propios.
En la literatura, esto
no es solo escribir sobre otro, sino ser el otro a través del
lenguaje.
La otredad como recurso literario
Históricamente, la
otredad se basaba en la curiosidad o el exotismo. Hoy, es una herramienta de empatía
radical y descentramiento.
- El "Yo" es un "Otro": Como decía Rimbaud ("Je est un
autre"), el autor reconoce que su propia identidad es múltiple.
- Polifonía: El autor ya no es la única voz autorizada;
permite que hablen los marginados, los antagonistas o incluso objetos y
animales.
¿Por qué es tan usado en la actualidad?
Hoy vivimos en la era
de las "narrativas del yo" (autoficción), pero paradójicamente, nunca
hemos tenido tanta necesidad de salir de nuestra burbuja. El uso de la otredad
responde a:
- Reclamo de visibilidad: dar voz a identidades históricamente silenciadas
(género, etnia, neurodiversidad).
- Saturación del "Ego": ante el exceso de redes sociales y personalismo,
la ficción busca refugio en lo ajeno para recuperar el misterio.
- La verdad fragmentada: ya no creemos en una sola verdad
"metafísica". Necesitamos la versión del "otro" para
completar el cuadro.
Ejemplo contemporáneo: Las malas, de Camila Sosa Villada
Un ejemplo magistral de
cómo la otredad y la voz poética se fusionan hoy. Esta novela fue publicada en 2019.
- El recurso: Sosa Villada utiliza su propia experiencia como
mujer trans, pero la eleva a través de una voz poética que roza el realismo
mágico.
- La Otredad: No es solo una autobiografía; es la voz de una
comunidad (las travestis del Parque Sarmiento en Córdoba). Aquí, la autora
física se diluye en una voz colectiva que incluye personajes que se
convierten en pájaros o que cuidan a un niño encontrado en una zanja.
- El efecto: El lector no lee un informe sociológico; habita
una otredad que es mística, dolorosa y política al mismo tiempo. La voz
poética aquí separa a la "Camila ciudadana" de la "Camila
narradora", construyendo un mito moderno.
Cuadro de la otredad en
la práctica
|
Tipo de Otredad |
Autor de
referencia |
Cómo funciona |
|
Otredad Interna |
Jorge Luis
Borges |
El autor se encuentra
con su "otro" yo (joven/viejo) o con su doble literario (Borges
y yo). |
|
Otredad Social |
Annie Ernaux |
Escribe sobre su
origen de clase trabajadora desde su posición actual de intelectual, tratando
a su "yo del pasado" como una extraña. |
|
Otredad Radical |
Han Kang |
En La vegetariana,
la protagonista deja de ser humana para "ser" planta. La voz
poética abandona la lógica humana. |
Hay que entender que
escribir no es "contar mi vida", sino usar mi vida como
laboratorio para entender la vida de los demás.
En la siguiente tabla se muestran los recursos de desdoblamiento:
De la Máscara a la Otredad
|
Recurso |
Técnica
Principal |
Efecto en el
Lector |
|
La Máscara |
Hablar desde
un rol social o estético. |
Genera distancia
crítica y misterio. |
|
La Otredad |
Ver el mundo desde la
diferencia absoluta. |
Amplía la empatía y
rompe el prejuicio. |
|
El Heterónimo |
Crear un autor con
biografía propia. |
Permite explorar
estilos contradictorios. |
|
La Muerte del
Autor |
Dejar vacíos para que
el lector complete. |
Convierte la lectura
en un acto de creación. |
Conclusión:
respirar en la página
Crear
personajes (narrativos o poéticos) no es solo cuestión de técnica. Necesitan
respirar, actuar, equivocarse, hablar con voces propias. Desde el arquetipo más
antiguo hasta la voz poética más moderna, el reto del escritor es el mismo: dar
vida a través del lenguaje.
Referencias
clave
Referencias clave
-
Forster, E. M. (1990). *Aspectos de la novela*.
-
Unamuno, M. (2016). *Niebla*.
-
Pessoa, F. (2012). *Antología esencial*.
-
Parra, N. (2009). *Poemas y antipoemas*.
-
Jiménez, J. R. (2008). *Piedra y cielo*.
-
Gamoneda, A. (2007). Entrevistas y ensayos.
-
García Valdés, O. (2006). “La poesía, ese cuerpo extraño”.
-
Santamaría, A. (2003). *El orden del mundo*.
-
Warren, A. y Wellek, R. (1979). *Teoría literaria*.
NOTA:
Este contenido se basa en materiales teóricos estudiados en el marco de la
Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Internacional de La Rioja, UNIR. La adaptación ha
sido realizada por la autora de este blog con fines pedagógicos y divulgativos.
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