Algunos
tips extraídos de los contenidos teóricos vistos en las sesiones del
Diplomado
Lectura crítica para la Escritura creativa
Febrero
19 -2026 a mayo 14 - 2026
Tips S1
• Verosimilitud
(coherencia interna, historia creíble) vs verdad (fidelidad a los hechos
reales).
• Pacto
de ficción: acuerdo de creer.
• Tipos
de textos: Ver cuadro.
• Reseña
literaria: Texto divulgativo que informa, interpreta y valora con el fin de
• orientar
a los lectores.
• Crítica
literaria: Interpreta e investiga la obra desde lo teórico, estético o
ideológico.
Tips S2
• Narrar:
Acto natural e inherente al ser humano. Escribir: Técnica que requiere dominio
de herramientas narrativas.
• Narratología:
Disciplina que sistematiza la escritura
• Narrador:
la voz que guía.
• Tipos
de narradores: Heterodiegético, Homodiegético y Autodiegético.
• Focalización:
la voz que ve. Puede ser: cero (heterod), interna (homod.) o externa (solo lo
que se ve x fuera).
• Modalización:
cómo se siente, subjetividad.
• Estructura
invisible: fábula vs. historia: trama, como se cuenta, la entrega de la información.
• Modelos
de estructura: lineal, circular, espiral, contrapunto, fragmentaria, in media
res.
• Conflicto:
motor de la narración. Detonante: evento que rompe el equilibrio.
• Ritmo:
el arte de respirar. Tensión y distensión. Momentos de impacto (acción) y de
descanso (digresiones).
• Tiempo:
elipsis (saltos), resumen (condensación), escena (tiempo historia = tiempo
relato), pausa (descripciones).
• Espacio:
escenario, personaje protagonista,
• Atmósfera
(interna o externa),
• Metaficción:
la historia habla sobre sí misma o el acto de escribir.
• Autor
referencialidad: la obra se cita a sí misma o a su autor real.
• Pacto
con el lector: de ficción o de no ficción.
Tips S3
• Géneros
Literarios y Narradores
• Hibridez:
mezcla
• Novela:
libertad total
• Cuento:
intensidad y síntesis
• El
género dicta las reglas, pero el narrador decide cómo jugarlas".
• Decir
vs. mostrar: Subjetivo vs. objetivo. (Decir es subjetivo; mostrar es objetivo).
• El
punto de vista: ¿Desde dónde miramos? 4 preguntas: Quién habla, dónde se posiciona,
qué canales usa, a qué distancia está.
• La
elección de la persona verbal:
-3a:
-Heterodiegético (omnisciente). -Homodiegético (Testigo).
-1a:
-Autodiegético (protagonista, testigo, monólogo).
-2a:
-Modo dramático.
• Ver
cuadro
Tips S4
Hibridando
reseña y crítica: Respuestas a las preguntas quién, cuándo, desde dónde, qué
cómo, para quién y con qué propósitos: 1. Contexto del libro y del autor,
resumen. 2. la escritura del autor. 3.
temas y conflictos centrales. 4. experiencia emocional del lector. 5. ¿para
quién es este libro? 6. puente hacia la escritura creativa.
Tips S5
• Narratario,
tipos: -Ausente o implícito; -Mencionado, -Individuales o colectivos.
• Funciones
narratario: -Mediar entre narrador y lector. -Manipular o guiar reacciones del
lector. -Ayudar a definir el carácter del narrador. -Contribuir a la selección temática
o emocional del relato.
• Diferencia
entre narrador, lector implícito y lector real: El destinatario de lo que el
narrador dice es: a) el Narratario (el narrador lo nombra, le habla); b) el
lector implícito (según la lectura que requiera el texto); y c) el lector real
(cualquier persona con un libro en la mano).
• El
narratario en los principales exponentes del cuento en el siglo XX:
En
Hemingway funciona como “el que lee el vacío”, completa el iceberg.
En
Quiroga, es “el blanco de la flecha”, garantiza la unidad de efecto.
En
Borges es “el cómplice intelectual”, valida el artificio fantástico.
En
Cortázar es “el espectador de la foto”, soporta la tensión e
intensidad.
En
Piglia es “el buscador de secretos”, el que une las dos historias.
Tips S6
• ¿Qué
es el Ritmo? El ritmo narrativo es la velocidad en que se cuentan las cosas.
• Relación
entre el tiempo de lectura y el tiempo narrativo. Sensación de rapidez o
lentitud.
• Los
engranajes del Ritmo: a-La escena (el presente), play, momentos clave y
emocionantes. b-El resumen (el acelerador), adelantar; condensa el
tiempo en una frase. c-La descripción (el freno), pausa. d-La elipsis
(el salto) skip. e-La dilatación, slow motion, (cámara lenta).
• Recursos
que influyen en el ritmo. -La puntuación (modula la velocidad de la lectura. Frases
cortas: ritmo rápido. Frases largas: ritmo pausado, reflexivo. Párrafos breves:
dinamismo. Párrafos largos: sensación calma y reflexión. Alternancia de
velocidades: evita la monotonía y mantiene la atención del lector.
• Ritmo
emocional. Cuando la tensión aumenta: las frases se acortan, los detalles se
vuelven más precisos, el tiempo puede ralentizarse. Cuando
la tensión aumenta: las frases se acortan, los detalles se vuelven más
precisos, el tiempo puede ralentizarse.
• El
dominio del ritmo permite al escritor guiar la emoción del lector y dirigir su
atención hacia lo verdaderamente importante de la historia.
• Narrar
el tiempo: pasado, futuro e inexistente
• Narrar
el pasado: -Modo vivencial (el narrador —a menudo omnisciente— revive hechos
pasados con alto contenido emocional. -Modo reconstructivo (El narrador se
ubica en el presente y reconstruye hechos pasados. -Modo contestatario (El
narrador rechaza versiones dominantes, se distancia del lector)
• Narrar
el futuro: El narrador esté en una posición anterior a los hechos narrados. Se
requiere coherencia narrativa, dominar los tiempos verbales.
• Narrar
lo inexistente: El narrador entra en territorios de ficción especulativa. (Utopías,
distopías, ucronías).
• Tiempos
verbales: Modelos gramaticales de conjugación verbal que sitúan en el tiempo
una acción o un estado.
• En
español los tiempos verbales se ven afectados por: el aspecto y el modo. El aspecto
verbal o gramatical indica si la acción es acabada o inacabada.
(Perfecto, imperfecto y pluscuamperfecto). El modo verbal es el modo en
que se expresan (indicativo, subjuntivo, imperativo).
• Clasificación
de los tiempos verbales: 1-Según la forma del verbo o su construcción
sintáctica: a-Tiempos simples: no necesitan verbos auxiliares para
expresar la acción. b-Tiempos compuestos: se forman con la ayuda del verbo
auxiliar.
2-Según
el momento de la enunciación: a-Tiempos absolutos: relacionada directamente
con el momento de la enunciación. (Pasado, Presente, Fuurot. b-Tiempos
relativos: acción relacionada con otro momento diferente a la enunciación.
• De
la conjunción de las categorías de tiempo, modo y aspecto, resultan los
siguientes tiempos verbales. Ver tabla:
Tips S7
- Estilo
literario: ¿cómo se expresa nuestro narrador? Cada
narrador debe tener una forma genuina de observar, nombrar y describir. ¿Qué
observa?
¿Cómo
lo dice? ¿Qué ritmo y qué sintaxis usa?
- Herramientas
clave para el narrador: Variables narratológicas, sintácticas, morfológicas. La
relectura. La corrección. La autocrítica.
- La
historia debe resultar creíble dentro de su universo ficcional. Pacto de
ficción.
o Mostrar
es preferible a decir. Narrar eficazmente no es informar, sino hacer vivir las
escenas.
- Pulir
el estilo: Precisión. Claridad.
Naturalidad.
- Escribir
bien implica eliminar lo innecesario, evitar muletillas, buscar la palabra
precisa y apostar por lo concreto (Daniel Cassany).
- La
sintaxis debe ser pulcra. Evitar comodines. Preferir palabras concretas,
simples y claras a las rebuscadas. Eliminar frases hechas y lugares comunes.
- No
abusar de los sustantivos abstractos; representarlos en lugar de enunciarlos.
- No
escribir lo que el lector debe ver. Hacer que lo vea.
- Evitar
los arcaísmos innecesarios.
- Reducir
los adverbios terminados en mente.
- El
tono es la actitud emocional y modo de
comportamiento lingüístico del narrador frente a los hechos. Puede ser:
solemne, sarcástico, emocional o distante. Ha de Esgar en sintonía con el
lenguaje, el conflicto y los personajes.
- El
tono no siempre equivale al registro lingüístico, pero ambos deben armonizar. La clave es la naturalidad.
- La
práctica constante es esencial para afinar el Estilo
Tips S8 y S9
·
Cómo construir personajes
literarios con vida propia.
- La
economía de la información: El personaje debe actuar, no declamar sus ideas; su
singularidad reside más en cómo hace las cosas que en lo que piensa o dice.
- El
azar y la contradicción: No todo debe responder a una causalidad rígida.
- Personalidades
matizadas: Nadie es igual en todas sus relaciones.
·
Tríada del creador: 1-Observación:
Ver la realidad. Para captar la singularidad y evitar el estereotipo.
2-Técnica: Saber narrarla. Para aplicar la economía de la información (mostrar
acciones, no dar datos). 3-Reflexión: Saber por qué el personaje actúa así.
- El
personaje como motor narrativo. No hay historia sin personaje. La imaginación
construye el personaje que mueve la narración.
- Check
list: Objetivo: Personajes con cuerpo, voz,
psicología e historia propia.
- Más
allá de la "Ficha técnica”. El personaje no es un conjunto de datos; es un
conjunto de deseos.
- Singularidad
vs. Estereotipo: Evitar las formas cerradas. El personaje debe ser alguien a
quien reconocerías en la calle.
- La
lógica interna: Un personaje tiene éxito cuando su trayectoria tiene sentido,
no necesariamente cuando cumple sus metas.
- Clave:
El lector quiere verlo actuar, no declamar sus ideas
- El
lector como cómplice inteligente. No busques personajes
que se parezcan a la gente que conoces, busca personajes que se comporten según
su propia trayectoria. El lector no es un rehén al que hay que darle toda la
información, es un cómplice inteligente que debe completar el vacío con su propia
imaginación.
- Identidad,
jerarquía y el "Arco de transformación:
- Protagonista:
Centro sobre el que orbitan los demás.
- Secundarios:
Su función es decisiva para colaborar, generar subtramas o actuar como
antagonistas
- Figurantes:
Son anclajes necesarios para la veracidad del mundo narrativo.
- Dimensiones
ocultas Todo personaje tiene
un pasado, un futuro y una vida interior, presencia tridimensional.
·
Evolución de los personajes. Dos
tipos de cambios: Mentales y Físicos.
- El
principal recurso para la evolución de un personaje es la coherencia. Es
importante diseñar un plan de evolución en todos los personajes para tener en
cuenta las variantes.
- Arcos
de evolución
- El
personaje como multiplicidad.
- No
hay una fórmula única para construir personajes. se aconseja partir de modelos
bien delineados, que luego puedan crecer con libertad.
- Su
consistencia no depende de ser fiel a un modelo biográfico, sino a la emoción
que transmite.
- Crear
personajes también implica observar, recordar y recombinar experiencias propias
y ajenas.
- El
Personaje Colectivo: Fuentes usa la segunda persona ("Detente",
"Ven") para obligar al lector a interactuar con la ciudad como si
fuera un interlocutor vivo.
- La
Multiplicidad: La ciudad es, al mismo tiempo, "espejo de Dios" y
"sudor de la multitud". Cumple con el principio de contradicción que
mencionamos en la cápsula: es bella y es monstruosa.
- El
principio de la contradicción: México, ciudad de los palacios y los tugurios.
- La
Emancipación: Aquí la ciudad ya no pertenece al autor; tiene una voz propia
(encarnada en Ixca) que "devora y escupe". Es el ejemplo perfecto de
un personaje que supera la escala humana.
- Identidad
y Atmósfera: El uso de los sentidos (el aire que se muerde, el olor a gasolina,
el sol como hoguera) construye el "cuerpo" de México D.F. sin
necesidad de una descripción física tradicional.
- El
Narratario como "Cómplice Inteligente"
·
Arco dramáticos es el
recorrido narrativo que transforma al personaje
- Tipos
de Arcos. Según la intensidad del cambio:
- Plano:
Sin transformación (cuento corto).
- Moderado:
Cambios mínimos. Radical: Cambio profundo de cosmovisión.
Traumático:
Nuevo nacimiento; irreconocible. Circular: Evolución que regresa al origen con
nueva sabiduría.
· La
mirada del autor y la emancipación. De la
observación a la emancipación.
- Superar
la moral: Observar anhelos y obsesiones sin juzgar.
- Emancipación:
Cuando el personaje toma decisiones por su propia lógica, el autor ha
triunfado.
- Clave:
Confiar en la lógica interna de la ficción.
- El
Principio de Contradicción. La anatomía de la credibilidad
- La
imperfección humaniza: Un personaje coherente el 100% del tiempo es irreal y
aburrido.
- Multiplicidad
de roles: Nadie es igual con todas las personas. El personaje debe mutar según
su interlocutor (displicente en el trabajo, encantador en casa).
- Clave:
El factor azar: No todo es causa y efecto; dejar espacio para lo inesperado.
·
El Arco de Transformación
(II). Definiciones: Traumático: Un "nuevo
nacimiento". El personaje se vuelve irreconocible para sí mismo. Circular:
Evolución que regresa al origen, pero con una posición enriquecida y
justificada por la experiencia. Clave: La evolución debe ser congruente. No se
puede ser calvo al final y tener pelo largo al principio sin una lógica
temporal.
-
Confiar en la lógica de la
ficción. La emancipación del personaje.
- El
autor como observador: Superar la barrera de la
moralidad propia para dejar respirar al personaje.
- El
síntoma del éxito: Cuando el personaje toma
decisiones que el autor no planeó, ha cobrado vida.
- El
lector como cómplice: No entregar toda la
información; dejar que el lector complete el vacío.
- Los
personajes literarios no deben ser réplicas de personas, sino seres con
existencia propia.
- Su
fuerza radica en su capacidad de mutación en la cabeza del lector.
- Construirlos
exige paciencia para dejarlos respirar y la confianza necesaria para permitir
que, llegado el momento, se nos escapen de las manos.
Tips S10
El
paisaje, el diálogo y la lengua son herramientas clave para enriquecer y dotar
de profundidad a los personajes.
• En
narrativa, el paisaje no es solo un decorado. el entorno Es un territorio
que puede ser observado
- Relación
del entorno con los personajes: utilitaria, de supervivencia o de
confrontación.
- Utilitaria:
el paisaje es una herramienta o un recurso. El personaje domina
el entorno o sabe cómo extraer de él lo que necesita para sus fines cotidianos.
No hay una carga emocional profunda, sino práctica.
- De
supervivencia: el paisaje es una herramienta o un recurso. El
personaje domina el entorno o sabe cómo extraer de él lo que necesita para sus
fines cotidianos. No hay una carga emocional profunda, sino práctica.
- De
confrontación: esta suele ser ideológica o emocional. El personaje está en
conflicto con lo que el paisaje representa o con las normas de ese lugar. El
entorno "ataca" la identidad del personaje. O puede servirle para
proyectarse.
· Funciones
del espacio: (El qué, el lugar):
- A.
Escenario. Actúa como el lugar físico donde transcurre la historia
- B.
Proyección: Espejo del alma del personaje. Refleja su
estado emocional o psicológico
- C.
Contrapunto. El paisaje es lo opuesto al estado
emocional, genera contraste, lo contradice.
-
D. Personaje: Adquiere
tanta presencia que el paisaje se convierte en personaje activo: un agente
activo de la narración.
· Descripciones
sutiles, no decorativas
- El
entorno no debe describirse solo por belleza.
- Una
frase breve puede constituir un paisaje funcional si se relaciona con la acción
o el estado emocional del personaje.
- Lo
importante es evitar decorados inertes y lograr que el entorno colabore en la
construcción de sentido.
- En
un texto narrativo todo contribuye al significado y al sentido.
- El
lector aporta y completa sentido
- Una
simple mención a un objeto o una referencia pueden constituir paisaje.
- cualquier
elemento externo puede ser conceptualizado como proyección exterior del
personaje
-
El diálogo: voz, conflicto y
construcción.
El
diálogo en narrativa:
- oportunidad
para mostrar
- conflicto,
matices, evolución y relaciones.
- Con
él se muestra la principal interacción entre los personajes.
- Es
una interrupción del discurso
- Caracterizan
a los personajes con mayor profundidad
· Consejos:
- Evitar
diálogos acartonados o sucesión de monólogos
- Dosificar
la información (no revelarlo todo de golpe)
- Alternar
con acotaciones sutiles que aporten tono o emoción
· La
lengua y sus matices: credibilidad en la voz
Cada
personaje tiene una forma distinta de hablar, condicionada por su:
1. Origen
geográfico (diatopía): regionalismos, acento, léxico local.
2. Nivel
social o educativo (diastrática): registro culto, vulgar, estándar
3. Contexto
comunicativo (diafásica): formal, informal, íntimo, profesional
- Estos
rasgos pueden ser estáticos o mostrar evolución según cambien los personajes.
- Incluir
jergas o argots puede ser útil, pero hay que dosificarlos para no alejar al
lector.
· Principales
diferencias en el empleo de la lengua de los personajes
- Variedades
diatópicas: De dónde somos
- Variedades
diastráticas: El grupo social al que pertenecemos
- Variedades
diafásicas: posibilidades de adaptación a situaciones concretas de la lengua.
Pasar de un registro a otro (emplear argot o jerga).
- Jerga:
empleo del lenguaje protegido de la comprensión
de miembros ajenos al grupo que la utiliza.
- Argot:
grupos de personas que tienen alguna
característica en común, por ejemplo, cualquier profesión vinculada a un
sector.
- El
diálogo es: interacción,
interrupción, sobrentendidos, confusiones,cosas dichas a medias, cosas
calladas, etc.
- El
diálogo busca: Naturalidad. No a sucesión de monólogos. Que contribuya
al ritmo de la narración. Dosificar la información. Explicar situaciones que de
otra forma resultarían confusas.
- Propósitos
de los diálogos: -Definir un personaje. -Impulsar
la historia. -Mostrar pasado de los personajes, situaciones presentes, deseos y
esperanzas en sus proyecciones de futuro. -Dar vida de manera efectiva.
-Ofrecer un respiro visual al lector.
- Formas
de introducir los diálogos: -Cederles directamente la
palabra a los personajes. -Dosificar poco a poco esas interacciones.
-Introducir acotaciones. -Que solo estén presentes las palabras de cada
personaje.
- Reto:
Hacer personajes que tengan una voz propia,
reconocible e inconfundible. Esto ayuda a mantener la coherencia del
comportamiento o la línea argumental.
- Las
relaciones del personaje con su entorno y con otros personajes a través del
diálogo no solo aportan verosimilitud: definen el alma del relato.
Paisajes, palabras, silencios, y maneras de hablar se convierten en estrategias
narrativas para revelar conflictos, emociones y transformaciones.
El lector no solo debe ver actuar a los personajes, debe escucharlos hablar,
debe verlos habitar su mundo con coherencia y singularidad.
Tips S.11 y 12
· El
personaje es un ente de palabras. Solo está hecho de las frases que lo
retratan; no tiene pasado ni futuro fuera de lo que el autor pone en su boca.
· El
origen de los personajes: entre la realidad y la invención, Aunque muchos
escritores afirman que se inspiran en personas reales, y otros que inventan por
completo,
· La
mayoría de los personajes son híbridos: se
construyen con fragmentos observados, rasgos propios y elementos de ficción.
- Todo
personaje nos habla de lo humano: del deseo, el bien y el mal, el amor, la
belleza, la ambición o la duda. Comprender cómo se construyen es parte esencial
del oficio de narrar.
- Tipos
de personajes: de los planos a los arquetípicos.
- La
voz poética en textos líricos (y por qué no es el "yo" del autor).
- Superioridad
informativa:
- En
el personaje literario: Podemos conocer una infinidad
de datos interiores y exteriores inaccesibles en la vida cotidiana.
- Persona
real: Solo percibimos rasgos superficiales en la
vida cotidiana.
- La
espontaneidad: el aliento vital. Más allá de la coherencia. Un personaje que
responde siempre igual, que actúa como una máquina lógica, será percibido como
irreal. Las dudas, contradicciones y errores son señales de autenticidad.
- Los
sentimientos íntegros no suelen parecer humanos. lo decisivo para construir un
buen personaje son los vicios ocultos, las inseguridades, los miedos y la falta
de concordancia entre lo que piensa y lo que hace.
- La
espontaneidad es el aliento vital. Un
personaje que actúa como una máquina lógica resulta irreal. La vida reside a
menudo en la indefinición. La espontaneidad surge del entorno, las
relaciones, los conflictos internos, los cambios de escenario y las relaciones
deben provocar reacciones no programadas.
- La
imperfección como humanidad: Los sentimientos íntegros no
suelen parecer humanos. Lo decisivo para construir un buen personaje son los vicios
ocultos, las inseguridades, los miedos y la falta de concordancia
entre lo que piensa y lo que hace.
- Factores
de espontaneidad: El entorno, los cambios de
escenario y las relaciones deben provocar reacciones no programadas. El
personaje debe poder "respirar" dentro de su universo narrativo.
- Presentación
de los personajes: Directa. Cuando el narrador u otros personajes
describen sus características. Indirecta: Cuando lo conocemos por lo que
dice, hace o piensa (monólogos, acciones, silencios).
- Tipos
de personajes (según E. M. Forster):
- -Planos
(flat): Predecibles, construidos sobre una sola idea (estereotipos) o cualidad.
son fáciles de reconocer. Se entienden rápido, son recordables, útiles para
equilibrar tramas complejas.
- Redondos
(round): Complejos, cambiantes y capaces de capaces
- de sorprender de forma convincente coherente.
Parecen vivos, desarrollan las tramas trágicas, profundos, cambiantes
- Función
narrativa personaje plano: Útiles para equilibrar tramas complejas; funcionan
como "fichas" cómodas que no saturan al lector.
- Función
narrative personajes redondos: Desarrollan las tramas trágicas; reflejan lo
imprevisible de la vida.
- Dickens
trabajó con personajes mayoritariamente planos y demostró que la eficacia no
siempre está en la complejidad, que se puede profundizar en la humanidad desde
esa aparente superficialidad, siendo un narrador excepcional
·
Estereotipos, arquetipos y
mitos
- Estereotipos:
Personajes simples y predecibles, encerrados en clichés. Comportamientos comunes, sin evolución. -
Útiles en la comedia por la exageración de sus rasgos.
- Arquetipos:
Modelos perennes que representan, de manera idealizada, comportamientos o
defectos humanos universales en muchas culturas.
- - Son más profundos y simbólicos que los
estereotipos
- ¿Podemos crear personajes totalmente nuevos?
Poco probable. Pero sí podemos ofrecer variaciones originales. Lo que importa
es la singularidad del enfoque y el tratamiento narrativo
- El
Reto: Crear personajes (narrativos o poéticos) no es solo cuestión de técnica.
Necesitan respirar, actuar, equivocarse, hablar con voces propias.
- Desde
el arquetipo más antiguo hasta la voz poética más moderna, el reto del escritor
es el mismo: Dar vida a través del lenguaje.
-
·
La voz poética: Entre la
máscara y la revelación
- En
la poesía, la voz que habla no es necesariamente la del autor. Es una construcción
textual (sujeto poético o "yo lírico") que puede o
no coincidir con su experiencia personal.
- La
reflexión literaria moderna según
- clasificación
de Aristóteles:
- En
narración, la tercera persona;
- en
el drama, la segunda y,
- en
la lírica debe hacerlo la primera.
·
Qué es la poesía: Género
literario que busca expresar emociones, ideas y experiencias a través del
lenguaje.
·
Elementos básicos: -Imágenes y
Sensaciones. -Lenguaje figurado. - Ritmo y sonido. -Estructura y forma: libre,
soneto, hauku.
·
La poesía moderna se
caracteriza por:
- La ruptura con las formas tradicionales
- La experimentación con el lenguaje y la
forma
- La exploración de temas y emociones
contemporáneas
- La utilización de la ironía, el sarcasmo
y el humor
La prosa poética es un género que
combina elementos de la poesía y la prosa
·
¿Por qué confundimos poeta y
yo poético?
- El
error histórico. Desde Aristóteles, la poesía fue mal entendida como
expresión del sujeto. La crítica biografista del siglo XIX buscaba leer
en los poemas la vida íntima del autor.
- La
Ruptura moderna. Poetas como Rimbaud o Baudelaire se rebelaron. En sus obras el
"yo" es otro: una invención, una voz que trabaja con el
lenguaje para crear una realidad poética
·
Cómo la literatura pasó de ser
un "testimonio de verdad" a un juego de espejos
- Para
entender cómo el autor de carne y hueso se divorció de la voz que habla en el
poema o la novela, hay que mirar más allá de la confesión religiosa de San
Agustín o el exhibicionismo emocional de Rousseau
- El
Romanticismo y el "Yo" Lírico:
- -
Rousseau
- -
Baudelaire y las "Máscaras
- -
La "Capacidad Negativa" de John Keats
- La
Paradoja: Querían ser auténticos, pero al escribir, se daban cuenta de
que el lenguaje siempre transforma la realidad.
- El
resultado: autor físico y sujeto lírico no son la misma persona.
-
El Romanticismo y el
"Yo" lírico:
-
Rousseau puso al
"yo" en el centro, pero fueron los poetas románticos (como Wordsworth
o Keats) quienes empezaron a notar que ese "yo" era una construcción
artística.
- Baudelaire
y las "Máscaras: Las flores del mal, el poeta
ya no busca ser "bueno" o "ejemplar" como en las
confesiones antiguas
- La
"Capacidad Negativa" de John Keats: la
capacidad del autor de anular su propia personalidad para dejar que el objeto o
el personaje hable.
- El
giro Modernista : La muerte del autor. -La Otredad como Recurso
Literario. Históricamente, la otredad se basaba en la curiosidad o el exotismo.
Hoy, es una herramienta de empatía radical y descentramiento. -El
"Yo" es un "Otro. -Polifonía.
- ¿Por
qué es tan usado en la actualidad? -Reclamo de visibilidad. -Saturación del
"Ego. -La verdad fragmentada.
- Recursos
de desdoblamiento:
- La
Máscara: Hablar desde un rol social o estético. Genera distancia crítica
y misterio. Ejemplo: Charles Baudelaire.
- La
Otredad: Ver el mundo desde la diferencia absoluta. Amplía la empatía y rompe
el prejuicio. Ejemplo: Rimbaud.
- El
Heterónimo: Crear un autor con biografía propia. Permite explorar estilos
contradictorios.
- La
Muerte del Autor: Dejar vacíos para que el lector complete. Convierte la
lectura en un acto de creación.
Tips S 13
Narrar
el tiempo: pasado, futuro e inexistente
Recursos narrativos y
posicionamientos del narrador
-
Narrar el pasado:
- Modo
vivencial. Aquí el narrador —a menudo omnisciente— revive hechos pasados con
alto contenido emocional, buscando que el lector se identifique con los
personajes y el contexto.
- -Modo
reconstructivo. El narrador se ubica en el presente y reconstruye hechos
pasados
- El
lector acompaña al narrador en su búsqueda y es invitado a pensar críticamente
- -Modo contestatario. Rechaza versiones
dominantes
- El
narrador se distancia del lector.
- Narrar
el futuro o lo inexistente
- Narrar
el futuro
- El
narrador esté en una posición anterior a los hechos narrados.
- Narrar
lo inexistente: El narrador entra en territorios de
ficción especulativa
- Narrar
el futuro: El narrador, dentro de una narración en
pasado o narrando algo en presente que ya ha terminado, puede introducir
elementos del futuro de esas acciones, pero necesariamente debe ubicarse
antes de que ocurran esas acciones, salvo que se trate de un narrador adivino.
- La
coherencia narrativa es indispensable, por ello
conviene dominar certeramente los tiempos verbales y su combinación.
- Narrar lo inexistente:
- Utopías
(lugares ideales)
- Distopías
(futuro degradado) y
- Uucronías
(versiones alternativas del pasado).
·
Tiempos verbales:
Modelos gramaticales de conjugación verbal que
sitúan en el tiempo una acción o un estado. En la lengua castellana, los
tiempos verbales se ven afectados por: el aspecto
y el modo.
- El aspecto
verbal o gramatical
- Indica
si la acción es acabada o inacabada. (Perfecto, imperfecto y pluscuamperfecto)
- El modo
verbal
- Modo
en que se expresan (Indicativo, subjuntivo, imperativo).
- Clasificación
de los tiempos verbales
- 1.
Según la forma del verbo o su construcción sintáctica. a. Tiempos
simples: no necesitan verbos auxiliares para
expresar la acción.
- b.
Tiempos compuestos: se forman con la ayuda del
verbo auxiliar.
- 2.
Según el momento de la enunciación. a.Tiempos absolutos: relacionada
directamente con el momento de la enunciación. Pasado, Pte, Fut.
- b.
Tiempos relativos: acción relacionada con otro
momento diferente a la enunciación.
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