El arte del cuento y sus maestros. Sesión II

 EL ARTE DEL CUENTO COMO GÉNERO AUTÓNOMO 

SESIÓN II

 

Exponentes clásicos del cuento - siglo XIX

Si el cuento es hoy una forma narrativa plenamente autónoma, no es por azar. Su consolidación como género moderno ocurre en el siglo XIX, cuando una serie de escritores comienzan a pensarlo no como anécdota ni como apéndice de la novela, sino como una máquina de precisión narrativa.

Los maestros Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Antón Chéjov y Horacio Quiroga establecen una certeza fundamental: el cuento no es un género menor. Es una forma que exige claridad, decisión y dominio técnico. Todo lo que vendrá después se construirá a partir de esta base.

En estos autores, el cuento se define por su capacidad de producir un impacto claro y controlado en el lector. No se trata todavía de ambigüedad ni de experimentación formal, sino de eficacia: el relato debe avanzar con firmeza hacia un desenlace significativo.

 

Edgar Allan Poe

(EE.UU. 1809-1849)

•  Fundador del cuento moderno. Enfoque en el terror psicológico y el misterio.
• Poe es la figura fundacional. Con él, el cuento se vuelve consciente de sí mismo. La creación de atmósfera, el uso calculado de la primera persona y la planificación del efecto final establecen una poética donde nada queda librado al azar. El cuento deja de ser inspiración y pasa a ser construcción.
•   Análisis Focal: Creación de atmósfera y uso de la primera persona para manipular la percepción.

·       Obras Sugeridas: "El corazón delator", "La caída de la Casa Usher".

 

Guy de Maupassant

(Francia. 1850-1893)

•         Maestro del realismo y el desenlace sorpresivo.
•         Análisis Focal: El cuento como crónica social y el uso del giro final (twist ending) para el impacto moral.

·       Obra Sugerida: "Bola de sebo".

Maupassant traslada esa precisión al terreno del realismo social. Sus relatos funcionan como observatorios morales: escenas aparentemente simples que desembocan en un giro final capaz de revelar una verdad incómoda. El desenlace no es un adorno, sino el punto donde el sentido se condensa.

 

Antón Chéjov

 (Rusia. 1860-1904)

•          Cuento atmosférico, profundidad psicológica y el arte de la omisión (elipsis).
•        Análisis Focal: El "gun that doesn't fire" (el objeto o elemento que se menciona pero no se resuelve, creando ambigüedad).

     Obra Sugerida: "La Dama del perrito".

 

Con Chéjov, el cuento se vuelve más silencioso. El conflicto ya no siempre estalla; a veces apenas se insinúa. La omisión, la ambigüedad y la atención a la vida interior abren una nueva vía: el cuento no necesita cerrar con estruendo para ser intenso.

 

Horacio Quiroga

 (Uruguay/Argentina, 1878-1937)

•    Cuentos de la selva y la fatalidad, influencia del naturalismo y el modernismo.
•   Análisis Focal: La naturaleza como antagonista o fuerza determinista. Tensión entre el hombre y el medio.
•   Obra Sugerida: "El almohadón de plumas" (ejemplo de la fatalidad en el desenlace).

 

Quiroga recoge estas tradiciones y las radicaliza. En sus relatos, la naturaleza, el destino y la fatalidad imponen una tensión constante. El cuento se vuelve un espacio donde cada error se paga caro, tanto para el personaje como para el narrador.

 

Actividad: leer cuentos de los autores citados. Responder a la pregunta que queda abierta: ¿qué decisiones toman estos autores y cómo podemos trasladarlas a nuestra propia escritura?

 

Reflexión para cerrar la sesión II

Los maestros del siglo XIX nos enseñan que el cuento no se improvisa: se construye. Atmosfera, conflicto y desenlace responden a una lógica interna que el autor debe dominar. Leer estos relatos no es solo un ejercicio de admiración, sino de aprendizaje técnico.