Escritura creativa en cápsulas. Capítulo1: Narradores y personajes. Tema 2

TEMA 2

El Arte de Contar: géneros, puntos de vista y voces

Este segundo tema del curso de Escritura Creativa aborda cómo los géneros literarios influyen en la elección del narrador y en el punto de vista. A través de una reflexión sobre las formas narrativas —novela, cuento y otros subgéneros— se establece un marco teórico para elegir la persona verbal, el tipo de narrador y el grado de implicación con la historia.

CÀPSULAS

1.                       1. Géneros literarios y narradores

Los géneros no han desaparecido. Aunque tradicionalmente se han reconocido tres: el narrativo, el poético y el dramático, hoy es común su mezcla. La novela, por ejemplo, puede integrar varios géneros y estilos: epistolar, histórica, fantástica, realista, etc. Cada uno exige decisiones distintas en cuanto al narrador.

La elección del narrador no es al azar; depende del "contrato" que el escritor firma con el lector según el género.

La elección del narrador se vincula al punto de vista y la estructura. No es lo mismo contar una novela policial desde el asesino que desde un testigo externo. El cuento también impone restricciones formales particulares.

En la actualidad existe mucha libertad compositiva para construir textos literarios que no responden a un solo género, sino que son mezcla de muchos.

Las formas más comunes de la narrativa destacan dos, el cuento y la novela.

La novela es considerada el "Cajón de Sastre" de la literatura porque es el género de mayor libertad. Permite cruzar estilos (realista, fantástico, histórico) y tonos (humorístico, didáctico). Aquí, el narrador puede cambiar, multiplicarse o esconderse.

El Cuento: su idiosincrasia es la síntesis. A diferencia de la novela, el cuento suele requerir un narrador más enfocado debido a la brevedad y la intensidad necesaria para resolver su conflicto.

Nota: Ver en el blog las entradas del “Arte del cuento como género autónomo”.

• Hibridez moderna: hoy los géneros no son compartimentos estancos. Una novela policial puede usar un narrador de novela epistolar (cartas) para generar suspenso.

 

Formas de catalogación complementarias, por ejemplo:

En función de su forma: epistolar, nouvelle, etc.

Por su tono: humorística o didáctica, entre otros.

Por su estilo: naturalista, realista, etc.

Por el público al que va dirigido:

Best seller, infantil, por ejemplo.

Por su contenido: novela de aventuras, fantástica, histórica, pastoril, etc.

Idea clave: El género dicta las reglas, pero el narrador decide cómo jugarlas. No es lo mismo un narrador en una novela de caballerías que uno en un best-seller psicológico actual.

Ante la necesidad de resolver el problema que representa la elección del narrador debemos dirigirnos a la noción de punto de vista para estar acordes al tipo de género en que se va a contar la historia.

 La dicotomía: Decir vs. mostrar.

• Subjetivo (Decir): El narrador resume, interpreta y aleja al lector de la acción directa.
• Objetivo (Mostrar): El narrador presenta los hechos paso a paso, como si la historia se narrara a sí misma, acercando al lector al "presente" del relato.

  

       2. El punto de vista y la posición del narrador: ¿Desde dónde miramos?

Siguiendo a Norman Friedman, para elegir un punto de vista debemos responder a cuatro preguntas que definen la posición del narrador:

1.   ¿Quién habla? (La persona verbal).

2.   ¿Dónde está? (En el centro de la acción o en la periferia/testigo).

3.   ¿Qué canales usa? (¿Nos cuenta lo que ve o lo que sienten los personajes?).

4.   ¿A qué distancia está? (¿Está pegado a la historia o la mira

  

3.                  3. La elección de la persona verbal

Esta es la decisión técnica más importante, ya que condiciona la credibilidad y la empatía del lector.

Narrar en primera, segunda o tercera persona implica construir un tipo distinto de relación con el lector.

La tercera persona ha sido históricamente dominante por su aparente neutralidad y claridad estructural. Sin embargo, desde el siglo XX han proliferado las voces en primera persona, que ofrecen cercanía, subjetividad e incluso introspección radical mediante monólogo interior.

 A. La tercera persona - El modelo hegemónico

 Tradicionalmente asociada a la estabilidad y la lógica.

• Omnisciencia autorial: El narrador es un "pequeño Dios". Juzga, critica a los personajes y tiene ideología propia. Es la menos objetiva.
• Omnisciencia neutral: Se limita a los hechos. Conoce todo, pero no opina.
• Omnisciencia selectiva: El narrador se "pega" a la mente de un solo personaje (o varios, si es múltiple). Ya no parece que alguien nos cuente algo, sino que recibimos los pensamientos directamente.

 B. La primera persona - El poder de la singularidad

Genera una identificación total con el lector.

• El Yo Protagonista: La historia es su propia vida. Lo que él ignora, el lector también. Es altamente subjetivo y "estable" porque no podemos salir de su cabeza.
• El Yo Testigo: Un observador que interviene. Su visión es limitada al presente y a lo que ve; puede incluso engañar al lector o ser un narrador poco fiable.
• El Monólogo Interior: La frontera final de la primera persona. Es el flujo del subconsciente. No hay leyes lógicas ni sintaxis perfecta; es el pensamiento puro en el momento en que se forma.

 C. La segunda persona - La voz de la imposición

Es la más inusual y genera una tensión constante.

• Se usa cuando al personaje no se le permite relatar su propia historia (como en un interrogatorio policial o un juicio).
• Funciona como un espejo o un dedo acusador que recuerda al protagonista hechos que ha olvidado o que intenta ignorar.

  

Tipo de Narrador	Persona Verbal	Nivel de Conocimiento	Efecto en el Lector
Omnisciente Autorial	3a	Ilimitado (y opina)	Distancia crítica / Guía
Omnisciente Selectivo	3a	Limitado a una mente	Intimidad psicológica
Yo Protagonista	1a	Limitado a su experiencia	Identificación / Empatía
Modo Dramático	Ninguna (Diálogos)	Solo acciones/palabras	Objetividad total (como ver una obra)

 

Conclusión

La decisión sobre el narrador y el punto de vista no es meramente técnica, sino estratégica. Afecta el tono, la profundidad emocional, la progresión del conflicto y la relación con el lector. La riqueza narrativa contemporánea exige conocer las formas clásicas para transformarlas desde la conciencia creativa.

 

Referencias clave

•          Friedman, N. (1955). Point of View in Fiction.

•          Tolstoi, L. (2018). Ana Karenina.

•          Cercas, J. (2019). El inquilino.

•          García Márquez, G. (1987). Crónica de una muerte anunciada.

•          Camus, A. (2013). El extranjero.

•          Joyce, J. (2005). Ulises.

•          Kafka, F. (2008). La metamorfosis.

•          James, H. (1996). La edad ingrata.

 

NOTA: Este contenido se basa en materiales estudiados en el marco de la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Adaptación realizada por el autor del blog con fines pedagógicos y divulgativos.